這個問題我想了半天，從我過手的及看過聽過的瓷器中找到了我認為算是三強。也算是三個很有特色的瓷器窯口。這三個窯口有的是專門以青花山水為主，有的是以仿古為主，青花山水為輔，不管如何算是景德鎮(zhèn)里能拿出來講一講的。
說到青花山水，那可能要講的稍微遠一點。為什么這么說呢？因為青花山水與中國傳統(tǒng)的山水是前后關(guān)系也可以說是相互融合的。
在唐以前山水只是做為人物的背景而存在，所以那個時候不能算是中國山水的起點。而唐是以青綠山水為主，但王維的士人山水引領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年。然而第一個高峰期應(yīng)該就是兩宋時期。這個時期出現(xiàn)了很多耳熟能詳?shù)淖髌?，如：王希孟的《千里江山圖》、郭熙的《早春圖》、李唐《萬壑松風(fēng)圖》也有南宋馬遠的《踏歌圖》等等。這個時期山水風(fēng)格及山水理論引領(lǐng)宋以后的中國。
唐 王維《雪溪圖》藏于臺北故宮博物院
這個時期出了宋四家。到了元，有元四家。到了明又有以戴進為主的浙江派。再后來又有董其昌、吳派“四王”的興起，引領(lǐng)了中國山水畫的時代脈搏。
歷代的山水畫家中，都多多少少受這些人的思想及繪畫的影響，都有這些人的影子。
南宋 馬遠 《對月圖》
而山水在瓷器上的出現(xiàn)，則源于元朝。元朝的瓷器山水也僅僅是做為人物畫的背景存在。到了明朝也是如此，山水在瓷器上沒有太多的變化，都是做為陪襯的存在。
每個時期的繪畫風(fēng)格引領(lǐng)時代的時候，往往在不同的器物上留下不同的影子。而瓷器以山水主題單獨的出現(xiàn)，卻晚于當(dāng)時的山水。這中間有技術(shù)原因也有材料的原因。但重要的是，山水風(fēng)格與意境，更多是畫家自身藝術(shù)修養(yǎng)及自身品質(zhì)決定的。而景德鎮(zhèn)瓷器畫師僅僅是匠人，官窯所畫的畫片也都是從宮里傳出來的，畫師的修養(yǎng)也不夠，所以不會出現(xiàn)如上所述的山水風(fēng)格。
第一次以山水單獨出現(xiàn)要追溯到康熙時期?！肚嗷ㄩ_光山水紋瓶》《青花山水紋花觚》等都是這個時期以山水單獨存在的作品。這個時期山水一般采用分水法，來表現(xiàn)山巒深淺的變化，算是一種風(fēng)格的嘗試。如果以紙面繪畫衡量的話，缺少山水的神韻。這是因為受陶瓷材料的限制，陶瓷缺乏紙張的那種韻及渲染效果。
但是就瓷器上以山水為題材單獨表現(xiàn)來說，是成功的。
康熙以后以山水單獨存在的瓷器就顯有所見了。
而山水畫在瓷器上做為主流瓷器一種題材，是近現(xiàn)代才變得熱鬧起來。
說到整個山水的演變，那就再聊聊景德鎮(zhèn)山水青花的特點。
景德鎮(zhèn)歷經(jīng)千年演變，每一道工序，每一種風(fēng)格，都形成了完整的專業(yè)方向。從拉坯到繪畫再到最后的燒成，每一道分工都很細。細到什么程度？我這里簡單說一下你就知道了。拿一只青花杯子制作工藝來說，拉坯一個人、修坯一個人、然后畫又是一個人。如果口沿有線，那這個線又是一個人，然后底款一個人、噴釉還是一個人，最后燒又是一個人。這前后就是7個人。
每個人一輩子就做這一件事，就比如畫線那個人就是畫線，別看這一個工序這么簡單，往往這一條線，不是一般人可以畫的，稍有一點問題整個瓷器就廢了。
再說繪畫，畫花鳥的畫不了山水，畫復(fù)古的畫不了現(xiàn)代，青花的畫不了斗彩，等等
就畫山水來說，匠人在學(xué)徒時候，有專門學(xué)畫亭臺樓閣的，也有專門畫精工的，不一而足。
所以說景德鎮(zhèn)的工匠精神算是做到極致了。但是往往這種工匠精神是阻礙青花山水的發(fā)展的，讓大家的東西看起來千篇一律。
而山水講究的更多是人，是一種精神，還有需要更多的生活及藝術(shù)修養(yǎng)。工匠就缺少這種精神及修養(yǎng)。所以山水一直發(fā)展不前，瓷器中算是一個小類。畫都能畫，可是做到有自己的風(fēng)格卻少。
說了這么多題上所說的三個窯口的山水可以說是景德鎮(zhèn)中有自己風(fēng)格的。
那先說“守藏窯”的文人山水，有一次問窯主為什么山水系列落款是“守藏窯作”而不是“制”，窯主說是：“每一個杯子每一件瓷器山水，都是畫者創(chuàng)作而來。而不是像匠人那樣，一個畫片重復(fù)使用，造成畫面雷同。”所以守藏窯的山水，每個都是獨一無二的存在。
這可能跟窯主本身學(xué)藝術(shù)出身有關(guān)，更喜歡人文的表達。
守藏窯 精工文人山水
“守藏窯”的山水，沿襲了宋的文人山水風(fēng)格，講究“高遠、深遠、平遠”三法，讓觀者如身臨其境，意古高遠。而且有更多的留白，給人以“畫盡意在”效果。這也是宋畫的理念延續(xù)。
守藏窯，用色淡雅，畫面疏落有致。
據(jù)說為了達到這樣效果，試了近50多種青料與釉料組合，才達到精細的筆法和與紙上繪畫相同的氣韻。主筆人以前據(jù)說臨遍了宋畫，經(jīng)過20多年的積累才逐漸形成這種風(fēng)格，算是景德鎮(zhèn)中比較獨特的存在。也有不足之處，但是這種宋朝的文人畫風(fēng)格和筆法，也足以抵消這個不足，如果喜歡宋畫及文人山水感覺這個很值得入。
高遠、深遠、平遠三法到位
然后說“十方”，十方的山水算是精工山水，布局的中規(guī)中矩，刻畫細節(jié)到位，以滿繪見長讓畫面充滿瓷器表面，給人以華貴之感。每個時期都有一些變化，前期略顯粗糙，筆法有些拙，現(xiàn)在的山水與前期有很大不同，精進很多，但是依然匠氣太足。不過喜歡這種滿工的山水是值得入。
十方 重工山水 用功細致
最后說一下“鋮瓷窯”的山水，據(jù)說是珠山八友后人所畫，風(fēng)格更接近于明朝的董其昌，古韻更足。山石頭皴法類似披麻皴，但也不盡如此。這個窯口的山水講究以古為師，運筆灑脫，融合變化，達到了瓷上類似紙上的濃淡遠近的筆墨效果。再景德鎮(zhèn)精工山水中算是一個另類存在。但是構(gòu)圖布局多有雷同之感，但是瑕不掩瑜。主要段鋮剛的鋮瓷窯是以復(fù)古瓷器為主，山水不多，只能算小眾的存在，如果喜歡古風(fēng)的很值得入。
鋮瓷窯 復(fù)古山水 深的董其昌韻味
以上是筆者自己總結(jié)，其他的山水都是匠人氣太重，要么太粗糙，要么就是太滿，沒了山水想象的空間，雖然筆觸精致但是不是上品。
